STREETSTYLE

Streetstyle #138 Cuello mao

¡Hola a todos! Como ya os adelantamos el martes, esta semana está dedicada a los looks masculinos. El estilismo que hoy os presentamos tiene como protagonista una prenda básica y que está presente en el armario de todo hombre: la camisa.  Jose se decanta por una camisa de cuello mao, un original modelo, que al no tener cuello proporciona una sensación fresca y mucho más juvenil que los modelos más clásicos.

Esta prenda de origen asiático ofrece una amplia gama de posibilidades ya que dependiendo de con qué la combinéis podréis obtener un conjunto más casual como el de Jose,  que la combina con pantalón pitillo en color negro con el bajo remangado y zapatillas en el mismo tono. Por el contrario,  obtendréis  un conjunto más elegante y sobrio si la utilizáis con un traje, por ejemplo. Eso sí, debéis tener claro que este tipo de camisas nunca se pueden llevar con corbata.  Así que si queréis darle un aire diferente y más actual a vuestros looks más formales os aconsejamos que optéis por esta prenda. ¿Os animáis?

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 Camisa: H&M            Pantalón: Pull and Bear

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STREETSTYLE

Streetstyle #137 Print Rococó

La época barroca ha inspirado a marcas como Emilio Pucci o a la firma del grupo Inditex, Zara, convirtiéndose en parte de la moda 2014 con diseños muy pintorescos y en muchas ocasiones elegantes. En nuestro street style de hoy recogemos ese nuevo estampado barroco o print rococó. Siendo una tendencia favorecedora y versátil, Jose Daniel la decide combinar con unos jeans negros y unos zapatos Oxford en los mismos tonos que la camiseta. Una combinación de colores impecable en la cual la camiseta destaca por completo. Esta época histórica regresa plasmada en nuevas prendas, así que rememora tu también el Barroco y sumate a esta nueva tendencia.

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DSCN0899Total look : Zara

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STREETSTYLE

Streetstyle #136 Normcore

¿Anti-tendencia o cuidada dejadez? El nuevo must de otoño consiste en prescindir de lo trendy y más sofisticado y apostar por básicos que resulten totalmente desintencionados y sencillos. El nuevo no estilo de aparente perfección. El concepto de moda fue acuñado por la agencia neoyorkina K-Hole, una agencia especializada en detectar y predecir tendencias. Desde entonces, esta forma de vestir que rehúye de las tendencias y los convencionalismos cobra hoy gran protagonismo.

Algunas de las claves de este fenómeno normcore se encuentran precisamente en tu fondo de armario. Tus vaqueros de siempre, una sencilla camiseta blanca o la revalorización de las cómodas zapatillas de deporte conforman justamente este estilo desaliñado y tendencioso que a tantos ha cautivado. ¿Y tú, te apuntas?

Nuestra protagonista de hoy, Marta, sabe bien como lucir esta tendencia clásica y atemporal, que hoy es digna de alabar. Sus jeans rotos, una sencilla camiseta de flores y zapatillas con plataforma y estampado de print conforman precisamente el máximo exponente de un outfit normcore. El toque sporty del día que tan bien sienta y tan desapercibido pasa a veces. Como toque final, nuestro más fiel acompañante, un bolso en versión XL. ¿Qué os parece su estilo? ¿Os sumáis a la anti-tendencia?

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Vaqueros/Jeansm, Camiseta/T-shirt y Bolso/Bag: Zara      Zapatillas/Trainers: Marypaz

Aquí os dejamos con algunas imágenes de inspiración. Ficha looks y atrévete esta temporada con estos outfits tan sencillos y aparentemente descuidados. ¡Darás qué hablar!

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Fuentes: Vogue/Pinterest

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STREETSTYLE

Streetstyle #135 Animal print y tonos neutros

¡Hola a todos!  Hoy os traemos el primer Streetstyle de la semana en el que el gran protagonista es todo un clásico de otoño: el animal print. Este estampado  salvaje es una tendencia eterna que se reinterpreta cada temporada inundando todo tipo de prendas y complementos. Este otoño- invierno viene pisando fuerte y a la vista de la mayoría de catálogos y colecciones de la gran mayoría de firmas, podemos afirmar que  va a convertirse en una de las tendencias clave de la temporada.  Ana combina el potente estampado de sus baggy pants con tonos más neutros y relajados como el blanco de su blusa  y con tonos tierra presentes en sus zapatos y bolso. Para rematar su estilismo, escoge un llamativo collar joya en tonos ocres y dorados que añade un toque extra de sofisticación al look.

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 Pantalón: Zara    Collar: Amante     Gafas:Ray-Ban    Sandalias: Zara

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BELLEZA

Look inspiración de esta temporada otoño-invierno.

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Hola a todos un sábado más! Hoy os traigo una adaptación social a los looks que han destacado en pasarela para la temporada, en concreto aquellos que han estado enfocados a ojos dorados, cejas protagonistas y labios degradé.
Generalmente estos tonos se suelen llevar mucho en temporada invernal, así que no se ha innovado mucho.

Decidimos no grabarlo porque es bastante sencillo y además íbamos mal de tiempo.

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Yo he marcado las formas naturales del ojo, es decir, cuenca y delineado sin rabillo.
En el párpado móvil he usado Woodwinked por todo el párpado y Retrospeck por el centro.
La cuenca y el delineado con Smut, difuminada;la máscara de pestañas es So couture de L’oreal y por ultimo, resaltando la línea inferior de pestañas con Glamorous eye pencil 400 de kiko.

Los labios básicamente están compuestos por el Diva por todo el labio y en las comisuras un poco de blacktrack difuminado.

Piel:
Sheer Glow Deauville – NARS
Face n Body C2 – MAC
CCBase Pearl – MAC
Dianty Blush – MAC

Ojos:
Woodwinked – MAC
Smut – MAC
Retrospeck – MAC
So Couture mascara – L’oreal
Brow Set Prolongwear Quiet Brunnete – MAC
Glamorous eye pencil 400 – KIKO

Labios:
Diva Lipstick – MAC
Blacktrack eyeliner – MAC

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ENTREVISTAS

Miriam García con “Poltergeist” en Valencia Fashion Week

Unas semanas después de presentar su colección en la XVII edición de Valencia Fashion Week, Miriam García regresa con más fuerza y energía que nunca, tras superar con nota el salto a una pasarela más profesional. El causante de su gran éxito no es otro que “Poltergeist”, una colección inspirada en esos miedos y pánicos nocturnos del género cinematográfico de terror. Reseña a ese gran film de Steven Spielberg de los años ochenta, la diseñadora consigue aunar en sus piezas lo paranormal y, más sobrenatural del cine, en transparencias y superposiciones de tejidos, donde la silueta y la estructura se convierten en los grandes protagonistas.

De negro y blanco como base, cada modelo de la colección tiene su propia personalidad. Existe una gran variedad cromática, donde podemos encontrar incluso tejidos algo más vaporosos y plisados en tonos empolvados. Allí, en su atelier, descubrimos esas doce piezas mágicas que tanta ilusión y trabajo han dado de sí. A su lado, María Jara, de Fanfan et Poupi, es la responsable de los complementos de la colección. El diseño de los zapatos es obra de María Hernández-Cremades.

Entre diseños y algunos bocetos, su pequeño rincón de trabajo se convierte entonces en una amena y entretenida conversación de preguntas y respuestas, bajo la atenta mirada de una cámara de fotos que no hace más que captar y reflejar algunas de las piezas más sorprendentes de la colección. He aquí la prueba.

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¿Cuál es el concepto o la idea principal de “Poltergeist”?

En un principio el nombre no era lo importante, sino más que nada era un poco el concepto. Tratar un poco los terrores nocturnos, y bueno casi todas mis colecciones tienen siempre un trasfondo relacionado con el cine. Son colecciones súper cinematográficas en ese sentido, y lo que quería reflejar era hacer un poco una pequeña incursión a esos miedos nocturnos. El nombre salió como muchas otras cosas, hablando con los colegas, y estábamos hablando de cine, y me recordó un poco a esas películas que ves de niño, que te causan impacto en un principio, pero que luego dices madre mía como me podía asustar yo de esto. Y dijimos el caso de Poltergeist, y bueno se quedo ese nombre, que me parecía brutal.

Y sobre todo, porque iba con una puesta en escena, que al final no se pudo hacer en Valencia, al ser zona D, de jóvenes diseñadores, pues está todo muy unificado, pero iba con una puesta en escena mucho más trabajada y escenificada.

¿Qué tenías pensado para esa puesta en escena? Y, ¿cómo se hizo finalmente?

La idea era muy conceptual. Un foco de luz, como en la película de Caroline hacia la luz, era muy escénico, se trataba un poco de recrear eso. Si que se pudo hacer con la música, porque se puso una serie de psicofonías, de intros, de cantos de niños, y se le dio ese toque, ese giro, dentro de lo que es canción de pasarela, para marcar el paso y que las modelos vayan cómodas, y no haya mucha distorsión de ruido. Ese era también un poco el concepto de aunar algo muy visual con algo también muy sonoro.

¿Cómo valoras tu experiencia en Valencia Fashion Week? ¿Qué supuso que fuera tu primera vez?

Es una pasarela más profesional. Yo había participado anteriormente en dos ediciones de Murcia Fashion Week y, anteriormente mi primera colección la mostré en Bilbao en Creamoda, un certamen que hay allí, bastante sonado, pero que finalmente se ha dejado de hacer. La idea era un poco probar este año, ya que este año era el idóneo, ya no estaba en otros proyectos que tenía, tanto en Müsh, por deciros algo, como en otro trabajo. Yo soy ingeniera, trabajaba en catastro y decidí dedicarme a esto al cien por cien. Es lo que me apasiona, y bueno tengo un trabajo que es un poco un “chupa almas”. Realmente me considero creativa y, me apetecía hacerlo, y ese era el momento, y fui a por todas, a por Madrid y Valencia. Madrid no puso ser y salió Valencia. El hecho de que salgas elegido entre nueve diseñadores nacionales, eso ya es un premio gordo. Fue todo un logro, yo estoy súper contenta. A nivel de organización fue fuera de serie. Tener un vestidor para cada vestido, la coordinación que tienen… Es otra historia. Tener maquilladores de Bobi Brown, ¡es alucinante! La experiencia de conocer a otros diseñadores que están en las mismas circunstancias que tú, que estáis al mismo nivel. Está muy guay. La acogida fue bastante buena. Sobre todo yo estoy muy contenta con las opiniones posteriores.

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¿Cuánto tiempo llevas trabajando en Poltergeist? Y, ¿cómo fue ese proceso de selección para Valencia Fashion Week?

Tres semanas. La he montado en muy poquito tiempo. La selección fue en julio, fue bastante tardía, y no dijeron los seleccionados hasta la primera semana de agosto. En la selección tú envías un dossier, un proyecto de tu colección, lo que quieres presentar. En este caso, a mi me pidieron doce bocetos, doce looks, y partir de ahí entras en la selección. Yo también trabajo y vivo de esto, y también tenía clientas y no puedo decirles que no porque tenga un proyecto. Tengo que saber compaginarlo, entonces se me acumuló trabajo de estudio, a nivel de taller, de clientas, de encargos personalizados, de diseños, y luego me llegó la sorpresa, y no me pude poner hasta la segunda semana de septiembre. Me tocó volar. Pero cuando sabes cómo va ser la ropa y lo tienes tan claro, aunque tengas margen de error, muy poco, sabes cómo salir y subsanar y demás. Han sido tres semanas muy intensas.

Vimos recientemente una publicación sobre ti en Vogue.es haciendo mención a tu colección. ¿Te lo esperabas?

Pues imagínate. Yo llevo desde los 12 años con la revista Vogue debajo del brazo. Para mí salir en Vogue.es ese día cuando me desperté, porque todos los días iba chequeando en internet búsquedas, compartiendo en redes sociales y demás, y la mañana que amanecí y vi Vogue, digo no puede ser y llamé a mi madre corriendo. Impresionante. Y ya no sólo eso, a nivel de medios, de comunicación, como puede ser Abc, tener una buena crítica por parte de ellos, de tendencias. Que revistas punteras a nivel nacional, mencionen tu colección y además le den buena opinión pues, alegra y mucho.

¿Crees que tu trabajo se ha valorado más fuera, que dentro de la Región?

Pues la verdad, es que después de haber pasado por Valencia y demás, no habido medios que, excepto Murcia Visual, que nos dedicara una entrada o algo. Desde luego nadie es profeta de su tierra y eso se cumple. Da un poco de rabia, vuelves y has hecho esto. Yo jamás en una publicación he tenido 110 me gustas, como con Vogue, y de repente vuelves y dices que te hayan dedicado… Cuando x revistas a nivel nacional se han interesado en ti y te han buscado por algo tuyo. Y luego llegues aquí a Murcia y, digas pues nada. Yo creo que Murcia, o no tiene todavía esa repercusión o ese interés. Yo creo que hay bastante cantera de diseñadores, y que los medios están más adormecidos en ese aspecto.

A la hora de hacer contactos, el dejarte ver en un sitio o en otro no tiene nada que ver. Los contactos que puedes hacer son los que haces después del desfile, de gente que viene después a darte la enhorabuena y te pide tu tarjeta, o te da la suya, porque le interesa x pieza que ha visto o le interesa una entrevista y demás. Pero como yo os digo, porque te vayas a una fiesta, o a una discoteca, eso está lleno de modelos, de gente de la industria, pero allí cada uno va a tomarse su copa.

¿Cómo comenzó tu andadura en moda?

Yo empecé en la Escuela de Diseño de Murcia, pero nunca la terminé. Hice el primero año aquí, y luego en Estados Unidos hice otro año. A mi vuelta presenté una colección en Bilbao y después en Murcia Fashion Week. Siempre me he formado en escuelas de patronaje, eso es esencial, que el diseñador sepa confeccionar sus propias prendas. El tema de patronaje y confección es muy importante. Fuera, cuando estás en una escuela extranjera, te das cuenta de que eso es súper importante. Si quieres ser diseñadora, debes saber cómo vas a desarrollar tu colección, y cómo lo puedes llevar a cabo. Es escoger materiales, y aún sabiendo te equivocas. Una vez sabes, te das cuenta cuando algo es viable, y cuando es imposible de hacer. Del papel al 3D hay mucha diferencia. Hay muchos diseñadores que les cuesta bastante tener esa visión.

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¿Con Poltergeist son tres colecciones las que llevas hechas no?

Sí, esta es la tercera. La primera fue PromNight, inspirada en las fiestas de graduación americanas, y también era un poco inspirado en el cine americano. La segunda fue Neutrology, presentada también en Murcia Fashion Week, esa estaba también muy inspirada en las peliculas de cine, “Barbaleda, de los años sesenta, y era una colección más retro futurista. La colección que más he vivido y, que más cariño le tengo, es esta, Poltergeist. Es la más personal.

¿En qué te inspiras a la hora de hacer tus diseños?

Sobre todo en el cine, hay mucho subgénero, cine, cómics, música. Para mí el cine de terror es mi género favorito. Lo paso fenomenal, bueno lo paso fatal pero disfruto mucho viéndola. A mí me encanta. Desde películas de “Troma”, “El vengador tóxico” hasta películas de culto. Me apetecía hacer una colección inspirada en eso. Podéis ver la mosca de David Cronenberg, siempre súper posiciones, reflejando un poco ese alma fantasmagórico de capa súper capa y gasa, el print con las letras, el miedo a las cucarachas. Hay muchos guiños al cine y me apetecía mucho. De siempre me ha gustado que haya esa vinculación cinematográfica.

¿Con que diseñador/a te sientes más identificada?

Siempre me ha gustado mucho la Escuela Belga, para mí, Dries Van Noten, Martin Margiela, Dirk Bikkembergs, creo que son grandes talentos, con los que más me puedo identificar y más sigo su trabajo, porque yo soy de líneas rectas y todo muy estructurado, y por eso, me decanto por la Escuela Belga. Creo que ha dado una muy buena cantera ambere de diseñadores. Parisinos e italianos no tanto, pero sí que me siento muy identificada con diseñadores que desfilan en Nueva York, como Jason Wu o Philip Lim, pero bueno siempre hablamos de eso, de esa silueta, muy sinuando, trabajando mucho las transparencias, la mezcla de texturas, y un poco lo que hablábamos prendas muy estructuradas.

Aunque no tengo nada fijo. Ahora me apetece hacer otras cosas, menos estructuradas, dejarme llevar mucho más por el volumen, que creo que también me va aportar mucho, un reto, ya que no lo he trabajado nunca, y es como una asignatura pendiente. Siempre fijando la línea que yo he fijado.

Después de haber pasado por Valencia Fashion Week, ¿te planteas dar el salto a otras pasarelas?

Por supuesto. Mi próximo proyecto es Lego. Quiero estar allí. O bien para la próxima colección otoño-invierno de febrero, o ya para la primera-verano en septiembre. Yo creo que ese es mi siguiente paso. Aunque me gustaría también Valencia, pero eso es complicado, salir otra vez entre esos nueve, habiendo ya estado, va a ser difícil. Pero probaré en ambas.

Colección Poltergeist

 

Fotografía: Marta Martínez Hurtado

Texto: Ángeles González Nicolás

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Streetstyle #135 Simple y perfecto

¡Hola otro día más! Sabemos que nuestro look de hoy ya se queda un poco lejos, ya que los días son cada vez más frescos y la manga corta poco a poco deja paso a los jerseys, camisas, abrigos o cazadoras. Aún así no queremos dejar de lado el estilismo de hoy, con Marina como protagonista. Nos presenta un look tremendamente sencillo pero que no se aleja de llevar algunas de las tendencias más aclamadas de la temporada: el básico vestido estampado floral con tonos negros, una oscuridad que lo convierte en perfecto para el otoño, las zapatillas total black con plataforma y el bolso de flecos, que le aporta un toque muy boho al conjunto del look y ¡nos encanta porque los vemos en todos lados! Suponemos que a partir de hoy empezaremos a ver muchas más capas, así que a partir de la semana que viene a ver si los murcianos comienzan a inspirar sus combinaciones más invernales.

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Vestido: H&M     Zapatos: Ulanka    Bolso: Aliexpress

Y mañana no os podéis perder la entrevista que tenemos preparada…. ¡os va a encantar!

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